從某種程度上來講，商業(yè)是商業(yè)，藝術是藝術，想要同時兼顧商業(yè)與藝術的設計師和品牌多少是有那么一點點貪心的。

當然，解決問題的方法也不能說完全沒有。那可能要這個個人或品牌承擔起相當艱巨的責任——成為視覺藝術的引領者和傳播者，而這個過程是一個長期且系統(tǒng)的工程，是需要一個品牌對自己由內而外的精準把控、反思和探索。中國獨立設計師品牌Esa Liang的設計師兼品牌主理人ESA梁冰琴本來也沒敢有這么大的野心，但在品牌從無到有的這七年里，經(jīng)歷過成百上千次的錘煉，最終投向藝人和普通消費者市場均獲得了認可和一點成績之后，Esa Liang開始思考這件事。衣服做出來肯定是要賣的，但如何讓自己的設計作品保有最初的熱情和期待，不輕易向市場化妥協(xié)。而如何找到這其中的平衡點，做“主動”的設計，反觀近幾年的Esa Liang，似乎更能說明問題。

特邀嘉賓亞森(左)、陸仙人(右)

這些年，Esa Liang一直都在不斷地做出嘗試，由復古到暗黑朋克再到前一段時間2021中國國際時裝周的解構民族新國潮，而這次，她似乎突然萌生了些許浪漫主義的小小沖動。在極圈閃耀的極光，被定義為新一季作品的靈感繆斯。這種只能在高寒極端環(huán)境中出現(xiàn)的帶電粒子流，須臾之間的美麗，霧靄朦朧、璀璨如芒，點亮了Esa的無限想象。

本場主題：發(fā)現(xiàn)更大的世界

新一季的作品特意融入了極賦科技感的鐳射網(wǎng)紗面料，在不同光線的折射下輕薄質感的網(wǎng)紗透出不同顏色的光澤。與上一季的作品相比，用色的處理上更加大膽，熒光粉、熒光綠等看似不太容易被駕馭的顏色小面積的出現(xiàn)在服裝上，或是領口的縫線、或是搭配刺繡的飾邊，再或者是口袋旁的織帶，使得整體在以黑白無彩色為基調的“清冷感”設計中增加了許多亮眼的細節(jié)巧思。

新一季延續(xù)了被Esa Liang定義的“新國潮”風，繼續(xù)沿用了許多中國傳統(tǒng)刺繡圖案，金屬魚鱗紐扣和飄帶等等，古典與西式的浪漫想象碰撞出一種全新的視覺平衡感。在Esa的表達里，形式與色彩、感知和自我，這些形而上的內容相互交織在她的藝術語言里，并且催促她用一種隱喻的方式描繪著世界，發(fā)現(xiàn)更大的世界。

也許在嚴酷環(huán)境中綻放絢爛的極光，就是周遭生活的小小提示。在每個深陷絕望的時刻，都可能變成一種信仰。而現(xiàn)在，Esa的信仰已經(jīng)從“認真做設計”，變成了試圖為“改變整個行業(yè)的未來”提供星火。她希望自己在若干年后，能夠成為一個小小的“引領者”，讓中國獨立設計行業(yè)因為自己，變得有那么一點點不同。

人生最大的悲哀也許是過早的形成“小思維閉環(huán)”：我們每天尋找面包和金子，我們亮眼放光，卻始終看不到“思維牢籠”的鑰匙。那些能夠看到自己深陷“小認知閉環(huán)”并身體力行去實現(xiàn)自我迭代的人，都是勇士。

從這個層面上來說，Esa和新一代的中國獨立設計師們一直都是不斷嘗試建立、推翻，再建立，再推翻，逐漸越過逼仄、固化的思維模式，從而建立一個新的世界。一路以來的思維“陣痛”皆是收獲，這個后疫情時代給了中國一個絕好的機會，只有搶占了“認知高地”，誰先看穿全局，誰才能成為主導，這才是中國獨立設計行業(yè)有一天能“破局”的關鍵。

設計師ESA、特邀嘉賓亞森(左)、陸仙人(右)

我們如此努力，就是為了看到更大的世界。

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