【熱點觀察】

為了讓更多年輕人了解那段紅色歷史，重大革命歷史題材電影《古田軍號》的主創們日前作出一個決定：捐出拍攝該片所得片酬，邀請90后、00后觀眾觀看這部影片。這一決定受到觀眾的熱烈回應。觀影后，很多人表達了驚喜和遺憾。驚喜的是，“差點錯過一部有血有肉的好片子”“紅色電影竟然拍得這么好”;遺憾的是沒有自己買票觀影。

近年來，中國電影市場相繼涌現出《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》等眾多票房與口碑俱佳的作品，勾勒出中國主流電影由青澀到成熟的成長軌跡。

承擔培根鑄魂的使命

主流電影弘揚主流價值觀，傳遞國家意識形態。一個國家不能沒有靈魂，主流電影承擔著培根鑄魂的重要使命。

長期以來，中國電影有著光榮的傳統：關注現實，與時代同步，為人民代言。在主流電影方面，留下了《紅旗譜》《青春之歌》《上甘嶺》《董存瑞》《李雙雙》《五朵金花》《我們村里的年輕人》《人到中年》等大量膾炙人口的經典作品，構成了中國電影的尊嚴與榮光。

“近年來，中國電影從影片數、銀幕量到票房都取得了空前的發展，但也出現了一些問題。”劇作家、評論家趙葆華說，“現在的電影產業有些過分倚重市場效應，常以票房多寡論英雄，某種程度上引發了創作觀念上的變異：不少編劇的創作追求高情感、強刺激、大跌宕、重口味，以為如此創作才有高票房，有些創作出現了畸形發展，導致了國產電影生態的失衡。這種失衡可概括為輕電影(時代質量過輕)、小電影(思想力量過小)、悅電影(娛樂狂歡類)一度大行其道。”他說，現在的觀眾習慣于娛樂狂歡、興奮刺激，這種審美習慣也是不良的電影創作造成的。電影市場的不良風氣培育了這種審美習慣，這種審美習慣也會反過來懲罰電影的發展。如今，的確有很大一部分觀眾走進電影院，會傾向于選擇高情感、強刺激、大跌宕、重口味的類型，一旦電影不按這些套路出牌，觀眾就沒了興趣。

這種市場風氣勢必影響很多有情懷、有思想、有深度、對社會有觀照的優質作品的發展，尤其是許多主流電影，無法發揮其應有的價值。當然，很多主流電影不受關注，除了受到電影市場不良風氣的影響，也與其自身發展給人留下的刻板印象分不開。

因為一些創作者的“懶漢”思維、趕工拿獎的急功近利以及評價體系不完善，過往的一些主流電影主題宣教色彩過強、故事情節模式化、人物概念化、缺乏生活質感，給人以“假、大、空”的觀感。這些現象無形中讓觀眾有了距離感，久而久之，也就形成了“這類電影都一個樣”的印象。一些觀眾直言不諱：“這類電影我很少看”，甚至堅持“這類電影我一律不看”。

成為文化自信的標識

《古田軍號》主創捐片酬行動，使那些本來不愿意走進影院看主流電影的觀眾收獲了意外的驚喜，好評的背后既有導演陳力等主創在藝術上的精雕細琢，又有影片從年輕人視角出發在表達方式上的探索與突破。

“衡量一個時代的文藝作品，要看作品代表的民族精神和時代精神，這也是文化自信顯著的標識。《古田軍號》題材重大，視角獨特，從紅軍小號手的角度闡釋了中國革命歷史上一次重要的會議。”中國電影制片人協會執行理事長明振江說，“《古田軍號》創作上取得了很多突破和創新，恰如其分地表達了革命領袖人物在革命道路上的矛盾沖突。他們在探索革命的道路上必然存在分歧，在共同理想信念的指引下，路怎么走?有爭論、有分歧、有矛盾、有斗爭都是正常的。正是這種矛盾和斗爭、分歧和爭論，推動了整部影片的故事走向。”此外，《古田軍號》中很多詩意的細節刻畫也讓他印象深刻。

除了《古田軍號》，今年8月上映的《烈火英雄》也讓人眼前一亮。《烈火英雄》改編自鮑爾吉·原野的長篇報告文學作品《最深的水是淚水》，故事源于一起真實的事件——“7·16大連輸油管道爆炸事故”，原著集結了對188名消防員的采訪，每個字都由親歷爆炸者口述。為了拍好這部現實題材作品，導演陳國輝力求還原“真實”，“不依賴特效、不面對綠布”，通過1∶1還原巨型火場，將真實事件中的情感和情懷傳遞出來。

趙葆華高度評價了《烈火英雄》的成功，他說：“以往很多英模題材的改編總是難以讓人滿意，令人尷尬。但是《烈火英雄》的表達讓人感動、感慨、壯懷激烈。影片不滿足于英雄人物本身，而是將英雄片和災難片的類型化推向了極致。”

為慶祝中華人民共和國成立70周年，配合“我和我的祖國”群眾性主題宣傳教育活動，國家電影局推出了7部重點影片。除了已經上映的《古田軍號》《紅星照耀中國》《烈火英雄》，《決勝時刻》《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》4部精彩優質的影片也陸續與觀眾見面。這是電影發展的重要契機，對于觀眾來說，這也是一次空前的視覺福利。

近年來主流電影有了很大的發展，觀眾驚喜地發現很多電影“不看不知道，看了真的好”，但是要改變長期以來形成的刻板印象仍然有很長的路要走。

開拓出主流價值的多元表達

提起主流電影，一些觀眾總是充滿偏見，要求苛刻，有時候只看影片的名字就直接投否定票。但大多數觀眾還是會理性表達自己的觀點和想法。電影拍得好，多數觀眾毫不吝惜贊美之詞;電影不夠好，他們也能客觀地評論，多一些包容，如“好題材不等于好電影”“舍不得批判，但是片子確實太一般”“故事是感人的，但表達手法并不成功”。無論是過激，還是包容，觀眾的反饋都會引發思考，最終也會影響到電影的發展。

“很多主流電影沒有受到應有的關注，這不能怪觀眾，作為創作者，我們應該更多地從自身找問題。”趙葆華說，“中央電視臺每年都會評選‘感動中國十大人物’，這是多么好的創作素材。然而搬上銀幕后，多數英模題材電影卻感動不了觀眾，反倒造成主流電影和英模題材公信力的下降。何以然?主要還是因為創作者沒有做好藝術轉換和藝術表達，習慣于公式化、概念化、模式化的表達方式，自然會遭到市場和藝術的雙重拒絕。”

編劇要創作出好劇本，導演要拍出經典電影，演員要塑造有血有肉的角色，單有好素材、好題材還遠遠不夠。趙葆華認為，要增強主流電影的生命力，創作者必須在此基礎上做好藝術轉換和藝術表達。角度和結構的精心選擇、精心設計會讓影片充滿藝術魅力，也會讓常規題材呈現出新意，呈現出令人深長思之的思想力量。

“主流電影的發展還要努力拓展主流意識形態和主流價值觀的多元化表達，使得影片的‘主流’表達在多元的同時也更加深刻，更加接近觀眾的觀賞訴求，使得影片本身的思辨價值和受眾接受度都得以提升。”中國藝術研究院影視所副所長趙衛防認為，從概念化的宣教走向鮮活的個體關注，就是多元化最顯著的體現，《戰狼2》即是成功典型。

中國電影有著優秀的傳統和強大的生命力，近些年也不斷涌現出精品佳作。如何讓更多的人接受和主動觀看主流電影，除了創作者的自我提高外，還需要國家支持、社會關注、觀眾響應等各方的共同努力。

（記者 劉平安）