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物格知至意誠——讀《象為心言——俞斌浩花鳥作品集》有感

2023-08-07 12:13:42來源：潮新聞客戶端

潮新聞客戶端鄧雅心

《象為心言——俞斌浩花鳥畫作品集》俞斌浩/著浙江人民美術出版社/出版

《象為心言——俞斌浩花鳥作品集》一書涵蓋俞斌浩的花鳥作品、名家品評及其訪談文章。畫家含道映物，道法自然，用滌除玄覽后的澄真之心去面對世界。

(資料圖片僅供參考)

俞斌浩生于西子湖畔，其人溫文爾雅，有著江南文人的雅趣。俞斌浩將平日所見的花鳥魚蟲，以別具趣味的筆墨勾勒，看似尋常，卻折射出他對生活的敏銳及獨特視角。

“外師造化，中得心源”，其筆下可以看出對元明諸家的師法，筆法有張有弛，用墨設色既有氤氳之氣，又兼具江南清新雋雅的意趣。除了對前人的學習，長期的觀察寫生，與花鳥魚蟲為伴，讓他的繪畫神形兼備。“物有其故，實考究之，大而元會，小而草木螽蠕，類其性情，征其好惡，推其常變”，由小到大，由表及里，“物格而后知至，知至而后意誠”將“格物”的意理與主觀的情趣結合得淋漓盡致。

俞斌浩花鳥畫清新雅致，對自然界的動態、意趣具有廣大的感知力。莫不驚嘆于其所繪之物的勃勃生機，一只蜻蜓，一叢青竹，鳥雀棲枝，甚至是路邊的野花雜草在他筆下都栩栩如生，逸筆草草，小心掇拾。

“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”形神兼有和長期的寫生觀察息息相關。清代趙翼《題肅本淳化帖》詩云：“譬如畫家寫生法，須見美人描翠娥。”可見寫生在繪畫創作中的重要性。對花鳥魚蟲的細微觀察擴展了俞斌浩畫中蓬勃的生命力，極小的事物在他的畫中與自我的意趣相結合，生命的力度從構圖用墨恣意徜徉。

“格，至也。物,猶事也。窮至事物之理，欲其極處無不到也。”他對自然界關照精微，用格物之思，投身自然，從而“師天地之造化”。正如清代鄒一桂所言：“今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”他以自然為師，諦視熟察之，追尋萬物的規律，一筆一畫既出于情理，又合乎自然。

當下的創作環境下，素材的程式化、創作者本身的創作熱情匱乏導致很多作品徒有外形而缺少靈魂。山石竹木，水波煙云，松風竹影，娟娟戲蝶，目極之內便都是靈感與素材，所謂“格物”。單純寫生，不免囚于形似，拘于末節，便要求創作者“致知”是創作者從自身審美靈感出發，自內而外的對自然之物進行抒發表達，“凡眼前無非是物，物物皆有理。”格物并不是僅僅格此一物，而是通過具體事物獲得普遍存在的真理。荊浩在《筆法記》中提出畫之“六要”——“氣、韻、思、景、筆、墨”。這要求畫家在筆墨之外，注入其思，從而“真度物象而寫其氣韻”。

“氣韻生動”是古人對于繪畫的至高要求，人和宇宙萬物的生機交匯，生命的溫潤與飽滿，都體現在其氣韻中。俞斌浩在寫生格物中，以寥寥幾筆勾勒出花鳥魚蟲的形態，既追求“像”，又兼具“神”，得造化之生機。簡約而不繁復，有著道教無為而無不為，以少勝多，以無勝有的思想。其一枝一葉，一點一拂，無論繁簡巨細，自始至終都是全神貫注，以意使筆，其筆筆取神，而溢乎筆之外。懷有澄澈胸懷，保持凝神觀照，“氣韻必在生知”，繪畫由生命的覺性發出。

從他的作品之中，我們能脫離浮躁的風氣，讓視角重新回歸于日常的生活中。正如俞斌浩在其自述中提及，繪畫是他的精神堡壘，讓他能在復雜的社會中保留內心的純粹。石濤說：“夫畫者，從于心者也”，繪畫能從于心是一種人生的境界。郭若虛認為能做到：“神閑意定，則思不竭，而筆不困。”繪畫從于心，“致虛極，守靜篤”方能體會萬物并作之規律。兒時夏日暑期釣魚游泳抓蝦之經歷，杭州的山水風光與人文環境孕育了他超乎筆墨之外的精神意趣。

生命之大，自然之趣在與花鳥的對話中，跨越時間與空間的局限，瞬間的生機在俞斌浩的繪畫中得到雋永的留存。潘天壽曾說：“要成為大家，一方面要多畫，多看，又要修身養心”，孟子說“養吾浩然之氣“。“人品不高，落墨無法”，筆正則心正。賞畫，觀心，其人格的高致從線條的節奏韻律，畫面的神韻氣勢體現得淋漓盡致。“尊重心底的感動，以及自然與藝術的尊嚴，繪畫便可成為藝術家以生命祭祀藝術的行為。”俞斌浩面對自然是真誠的，將自己獨特的感悟置入自己飽滿的創作中去。以意取象，以形造韻，有限之“象”表現無窮之“意”，每當面對俞斌浩老師的畫作，總有一種熱愛生命的溫暖力量從心中涌出，讓我們去思考生命與自然的意義。

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