《三體》動畫上線一周后，似乎并沒有達到預期。
12月10日，曾兩度延期的《三體》動畫在嗶哩嗶哩（以下簡稱“B站“）開播，上線當天播放量破億。截至12月16日，播放量已達1.5億次，追番人數達642.4萬人。
熱度有了，但《三體》動畫口碑似乎未達預期。雖然尚不完美，但《三體》動畫在推出的那一刻，便已實現了基本的成功。
(資料圖)
“《三體》憑借其IP地位及制作效果或將為國創開啟全球化新起點，帶動國產動畫行業走上新臺階。”信達證券傳媒互聯網及海外首席分析師馮翠婷表示。
《三體》動畫首播數據亮眼
《三體》動畫于12月10日在B站獨家開播，是三體IP首部面世的影視化作品。
截止12月16日，共播放2集，B站APP數據顯示，其播放數據表現亮眼：追番數量達到642.4萬，合計播放量達1.5億，單集平均播放量達7.5千萬，遠超B站其他頭部動漫單集平均播放量。
根據B站介紹，《三體》首集免費，第2集起大會員專享（共15集），每周更新1集，預計播放完畢將超3個月。
相較于其他國產動畫而言，《三體》顯然是不一樣的。
《三體》是中國科幻作家劉慈欣創作的長篇科幻小說系列，由《三體》《三體2:黑暗森林》《三體3:死神永生》三部組成，小說以恢弘的筆觸描繪了地球文明以外的“三體文明”，被譽為中國科幻文學的里程碑。
B站副總裁張圣晏曾對《三體》動畫給予厚望，他表示，“今年冬天，《三體》動畫的熱潮，將讓全國乃至全世界人民一同見證中國科幻IP的無限可能。”
但《三體》動畫的播出效果，卻不及預期。
從影視制造角度而言，《三體》小說并不迎合影視改編的戲劇敘事手法，對影視改編的要求較高。
首先，《三體》蘊含了大量復雜的科學概念和基于科學理論的合理想象，敘事宏大，要通過影視手法描述這些概念，一一呈現細節非常困難。其次，影視改編需要將文字敘述的想象空間向畫面傳遞的單一信息收縮，對原著的思想把控要求非常高。最后，《三體》的文戲非常多，要保持在集中的情感穿透力，對節奏感要求、演員表演精度有非常高的要求。
國產動畫契機
從1922年中國第一部廣告動畫短片《舒振東華文打字機》開始，發展至今，中國動畫產業發展至今已有整100年的歷史。
得益于國家政策和資金的保駕護航，2013年以來我國動漫產業總產值持續增長，2020年達到2212億元的總產值規模，產業整體發展迅猛。
從供給端來看，2016年以來隨著新媒體動漫平臺的不斷涌現，網絡動畫逐漸崛起，與電視動畫、動畫電影共同推動國產動畫產量的增長。
從需求端來看，隨著“Z世代”的崛起和跨次元經濟的發展，泛二次元用戶規模不斷擴大，為國產動畫產業的發展提供了廣泛的受眾基礎。
而從內容上來看，創造路徑主要分為原創和IP改編。據信達證券研報，2021年的網絡動畫中原創作品占比36%，IP改編占比64%。
創作方向主要有國風和多元化兩種：
一方面，鮮明的國風內核是國產動畫所離不開的特點。大量以中國傳統文學文本為母題，對其加以現代闡釋和改編，從而生成既傳統又現代的全新中國風文化IP在市場上反響火熱。
另一方面，隨著動畫片受眾群體朝著全年齡段方向拓展，國產動畫也開始向著多元化題材進行發展。動畫題材不再局限于神話、歷史或古風等，2022年7月上映的《沖出地球》，以及即將上線的《三體》，探索性地將科幻類型和動畫相結合，有望帶領國產動畫內容呈現多元化、類型融合趨勢。
從技術發展來看，2017年，能完整做動畫的中國動畫公司不超過30家，2022年，中國有接近1000家內容鏈條公司活躍在一線，能夠做出高質量動畫的公司超過120家。
動畫出海借鑒
2021年，更多國產動畫片探索全球發行。
合理選用全球觀眾喜聞樂見的中國元素，彰顯中國審美旨趣，呈現出能夠展現當代中國價值觀念、反映全人類共同價值追求的優秀作品，收獲較好的播出效果。
《百妖譜》《我開動物園那些年》《元龍》《漢化日記》等十余部網絡動畫片，與Netflix、Funimation、Sony Music Solutions、Aniplex等海外公司達成海外版權合作，涉及全球近200個國家及地區。《伍六七之玄武國篇》等作品在全球范圍同步上線并獲得好評，具有濃厚中國元素的作品正逐漸被更多海外觀眾所認可。
但縱觀全球動畫產業發展，美國與日本仍是最為成功的兩大巨頭。美、日動畫不僅為本國帶來了客觀的經濟收益，也將本國文化成功地推向了世界。
美國動畫的發展思路是將動畫納入影視工業體系，利用長期的制作經驗積累與市場營銷策略幫助動畫產業發展。
起步之初，美國動畫就以高效率的分工協作和衍生品開發著稱。將動畫制作環節分割為環環相扣的不同工序有利于大批量作業的按時完工，在保證生產效率的同時也使作品質量相對穩定。
衍生品開發的前提條件是動畫作品的成功。美國的衍生品開發從菲利克斯貓開始，而后又誕生唐老鴨、米老鼠、湯姆貓、杰瑞鼠等，卡通明星制逐漸成為美國動畫產業的核心機制。
現如今米老鼠等“高齡”卡通明星依然活躍在當今流行文化視野，在與各大知名品牌與廠商的合租中煥發生命活力。“新生代”卡通明星巴斯光年、艾莎公主、小黃人等卡通形象向各類產品授權，日常生活中隨處可見。
除卡通明星機制外，動畫、漫畫與真人實拍聯動也稱為近年來美國動畫產業的一大顯著特征。以超級英雄電影為例，漫威英雄和DC英雄從漫畫形態過渡到動畫形態，又以真人實拍電影取得了商業成功。
此外，美國動畫的開創之舉在于沒有停留在一般性產品的授權開發，而是以主題公園形式將作品的虛擬世界與現實世界合二為一，為觀眾建造了存在于現實空間的夢幻樂園。此舉不但擴大了美國文化的影響力，也建立了一種將世界市場囊括其中的創收模式。
動漫產業是日本的經濟支柱，不同與其他國家，日本形成了動畫、漫畫聯動的生產模式。
日本的卡通明星一般生命周期較長，對卡通明星的持續性營銷有助于不斷吸納新一代消費者，增強并深化兩者間的情感聯系。例如HelloKitty、哆啦A夢、皮卡丘等角色，不僅是出現在各種商品上的可愛形象，還承載著人們的記憶與情感。
進階中的國漫
“近年來，國產動畫確實取得了一些亮眼的成就，當前國產動畫正處于上升期或突破期，但若想引領全球動畫行業發展，還需要在內容和制作技術等方面有所突破。”中國青年劇作家、導演向凱對財經網表示。
國產動畫行業需要開始具備全球視角，鍛煉與海外產能合作的能力。具有國際影響力的《三體》IP可能成為一個起點。
近年來，國產動畫在制作水平上突飛猛進，行業內不乏質量過硬、具有出海潛力的作品，下一步就是要在運營方面加大投入和持續完善，進入商業化反哺內容制作的正向循環。
“《三體》動畫及嗶哩嗶哩的全球共創計劃，或將推動國創的全球化進一步深入發展，對國產動畫行業提出了全球視野的新要求。”馮翠婷表示。
信達證券指出，“《三體》的上線或將帶動國產動畫走向下一階段，推動國創的全球化進一步深入發展，對國產動畫行業提出了全球視野的新要求，引領國創從核心內容到技術手段的更深層次的變更，在傳承本土文化觀念的內容基礎上，在視聽技術上做到與國際接軌，不斷制作出形式與內容均具備國際競爭力的作品。”
王苗苗/文
